重建龙窑 民国13年（1924年），军阀混战，陶工疏散，紫砂陷入低谷，窑场呈停顿状态。

趙松亭,號東溪,是清朝道光\咸豐年間最傑出的紫砂刻陶家,同時又是一位造詣很深的書畫家.他刻制的紫砂壺,"詩書畫印"融為一體,達到完美的思想藝術境界.如今,在古玩市場和收藏者手中的趙氏親手製作的陶器可謂鳳毛麟角. 

　　他是清末最傑出的紫砂刻陶名家之一，同時又是位造詣很深的書畫藝術家。 他精刻的紫砂陶藝，集「詩書畫印」的金石氣和書卷氣為一體，在造型和藝術品位上力求完美大氣，故而在審美的精神內涵中，頗受文人雅士的鍾愛。精善書畫，是他制壺工藝得以昇華的主要原因。傳世松亭的刻陶工藝，無論是文化品位的內涵性，還是刻制水平的精妙程度，無不透視出詩情畫意般的藝術神韻。從中可以看出，松亭先生駕馭刻陶的能力如同用毛筆在宣紙上書寫一樣游刃有餘。他製造的壺藝，極富藝術性和價值性。他和同時代著名收藏鑒賞家吳大徵先生相交深厚，過往甚密，常聚一起研討壺藝，並共同合作過不少紫砂精品。他們合制的佳壺，往往是—些藏壺家夢中追尋的藝術珍品。 

　　由於松亭先生在制壺工藝上不陳陳守舊，且有推陳出新的開拓精神，故他的制壺工藝有承上啟下的推動作用，對後世的制陶藝人影響很大。

他是清末最杰出的紫砂刻陶名家之一，同时又是位造诣很深的书画艺术家。 他精刻的紫砂陶艺，集“诗书画印”的金石气和书卷气为一体，在造型和艺术品位上力求完美大气，故而在审美的精神内涵中，颇受文人雅士的钟爱。精善书画，是他制壶工艺得以升华的主要原因。传世松亭的刻陶工艺，无论是文化品位的内涵性，还是刻制水平的精妙程度，无不透视出诗情画意般的艺术神韵。从中可以看出，松亭先生驾驭刻陶的能力如同用毛笔在宣纸上书写一样游刃有余。他制造的壶艺，极富艺术性和价值性。他和同时代著名收藏鉴赏家吴大徵先生相交深厚，过往甚密，常聚一起研讨壶艺，并共同合作过不少紫砂精品。他们合制的佳壶，往往是一些藏壶家梦中追寻的艺术珍品。

作品造型新颖别致，做工细腻严谨，深受紫砂同好和陶瓷专家赞叹，并为中国历史博物馆以当代珍品收藏。

吕尧臣，宜兴高升人，生于1942年，18岁时吕尧臣进紫砂工艺厂随吴云根老艺人学艺，没多久，就在二十多个师兄弟中脱颖而出。研究员级高级工艺美术师，1993年被评为“中国工艺美术大师”，是紫砂界第九位“中国工艺美术大师”之一，有壶艺魔术大师之誉。其作品能与“黄金争价”，造型新颖别致，做工细腻严谨，其风格清秀古朴、劲健老辣，尤以红、黄、绿、紫、黑多种泥绞混制壶，堪称一绝。深受紫砂同好和陶瓷专家赞叹，并为中国历史博物馆、故宫博物院、紫光阁等单位以当代珍品收藏。

60年代他曾负责陶工培训工作，1970年开始从事紫砂造型设计，在利用工艺材料方面有独到之处。他把红泥与紫泥用手法结合在一起，形成变化自然的纹理，优美生动，丰富了紫砂的装饰效果。他的作品曾获江苏省新产品评比一等奖(1979)、全国旅游纪念品优秀奖(1980)、全国陶瓷创新设计评比二等奖(1982)、宜兴陶瓷公司新产品一等奖(1983)及二等奖(1987)。主要作品有“八方凌云”、“玉屏移山”、“瑶池彩贝”、“雨花石”等茶具。

他强于思考，观察敏锐，紫砂制作技巧扎实。在三十多年的创作实践中，形成自己独特的风格。其能于生活中捕捉美的形式，大胆构思尝试，结合紫砂特质加以创作。设计独特出众、奇趣无穷，整体造型比例恰当，意涵深刻隽永，配合独树一帜的制壶手法，散发着强烈的艺术气息，兼具传统基础的深度及现代感，并顾及实用性。

他善于总结前人经验，结合个人敏锐的感触另辟蹊径，拓展创作题材，并致力于泥料的研究与实验，发明砂壶绞泥装饰工艺。绞泥工艺，是指将多种色泥混在一起，捏搓、拍打成片制作砂壶。其困难在于容易因色泥烧成速度各不相同，导致砂壶产生裂痕，这考验作者对泥料、火候的认识与功力。绞泥装饰有着类似宋代钧窑窑变青瓷宛若生成、独一无二的特殊效果，色彩变化多端，纹路流畅自然。吕尧臣开创此种装饰技法的新河，为紫砂艺术更添光彩。

2011年被评为“非物质文化遗产传承人”

1993年被授予“第三届中国工艺美术大师”荣誉称号。

四角為陽文楷書“金鼎商標”，為“吳德盛”店號訂壺專用印款。

1916 ～ 1939 吳德盛紫砂陶器
    「吳德盛紫砂陶器行」（亦稱公司或店），為吳漢文於民國五年（ 1916 年）所設。店址選在宜興縣城蛟橋邊堍。早期用印為“吳德盛”陽文籇書小方章，底蓋並用。稍後用印為陽文籇書大方章“吳德盛制”。中期用印為大圓章陽文籇書為“吳德盛制”、“宜興吳德盛制”。至二十年代後期，店主吳漢文創立“吳德盛”店號著名商標“金鼎商標”。“金鼎商標”印款中央以鼎為圖案，四角為陽文楷書“金鼎商標”，為“吳德盛”店號訂壺專用印款。後期吳漢文亦以陽文楷書方章“松鶴軒”鈐於精製之壺。“吳德盛”、“金鼎商標”印款鈐壺底，蓋把一般有制壺者小方章印款。當時專門為吳德盛製作紫砂茗壺的有岩如、儲銀蘭、王熙臣、馮桂林等，專門為吳德盛銘刻的藝人有任淦庭，經常訂制坯件的有俞國良、程壽珍、朱可心、汪寶根、吳雲根、王寅春等。在民國十四年（ 1925 年），吳漢文又在上海開設“吳德盛”分號，主要銷售紫砂製品。吳漢文自己制的茗壺早期亦用“吳德盛”款。抗戰爆發後“吳德盛”倒閉，“吳德盛”及“金鼎商標”印款沿用至 1939 年底。

早期用印为“吴德盛”阳文籇书小方章，底盖并用。稍后用印为阳文籇书大方章“吴德盛制”。中期用印为大圆章阳文籇书为“吴德盛制”、“宜兴吴德盛制”。 至二十年代后期，店主吴汉文创立“吴德盛”店号著名商标“金鼎商标”。“金鼎商标”印款中央以鼎为图案，四角为阳文楷书“金鼎商标”，为“吴德盛”店号订壶专用印款。 后期吴汉文亦以阳文楷书方章“松鹤轩”钤于精制之壶。“吴德盛”、“金鼎商标”印款钤壶底，盖把一般有制壶者小方章印款。当时专门为吴德盛制作紫砂茗壶的有岩如、储银兰、王熙臣、冯桂林等，专门为吴德盛铭刻的艺人有任淦庭，经常订制坯件的有俞国良、程寿珍、朱可心、汪宝根、吴云根、王寅春等。紫砂陶艺名家和雅士名流参与作品创作，极大地提高了吴德盛的知名度。在民国十四年（1925年），吴汉文又在上海开设“吴德盛”分号，主要销售紫砂制品。 店主吴汉文号“歧陶”，擅长雕刻，许多作品都署名“歧陶”，“企陶”，“潜陶”，“松鹤轩”等。抗战爆发后“吴德盛”倒闭，“吴德盛”及“金鼎商标”印款沿用至1939 年底。1939年因抗日战争爆发等原因停止运营，随之“金鼎商标”也不再延用。在二十多年的经营中，吴德盛出品的紫砂多有当时制壶名家与陶艺雅士的参与。

市场中真正的红印铁饼极为罕见

根據勐海茶廠所言，「50鐵餅」的製作時間比「圓茶」還要早，屬圓茶餅形改良前製品，由於以鐵模機壓，茶餅底部並沒有「鍋心」。外包裝紙也採用全紅色設計，故為後人定名為「紅印鐵餅」，鐵餅型製結實硬挺，底平而有鍋釘。紅印鐵餅現市場極為罕見，估計是當年生產量極為稀少，故在舊普洱中彌足珍貴，質量及香氣與紅印同出一徹，氣韻實為50年代青餅之冠。

 紅印鐵餅，中茶公司出品，50年代勐海茶廠成立初期的產品，因為外包裝八中茶字為紅色、採用鐵餅緊壓製作而得名。紅印鐵餅屬於印級茶，用料好加上60年的陳化，是普洱茶界公認好茶，非常具有收藏價值。

 紅印鐵餅和紅印圓茶，主要就是壓製方法不同。一般的茶餅用布袋壓，鐵餅則用金屬模具壓，壓出的普洱茶比較緊實，邊緣中心厚度一樣。50年代中茶牌鐵餅具有好存放、不易散開的優點，缺點為陳化較一般茶餅慢。一開始紅印鐵餅評價不好，直到數十年後，陳化效果才慢慢展現。陳放30年的紅印鐵餅，滋味已經轉為醇厚，而且餅的保存狀況也比一般紅印圓茶更好。

 紅印鐵餅在90年代，一塊售價約台幣8000元，已算不便宜的茶。2000年後中國大陸普洱需求更多，紅印鐵餅愈喝愈少，在2010年已經漲至一餅台幣30萬元。受歡迎下，市場仿貨也多。小茶行、網路上有一餅人民幣幾百幾千的，幾乎可確定是假貨。貴的也不見得是真，消費者購買前需多留意。

吴云根长期从事学院的艺事正规教学，十分重视紫砂陶艺的写生技巧，尤其对竹的形态特别关注，达到炉火纯青的境界。

 吴云根性格豪爽，脾气倔强，因数次为王世杰设计的的紫砂出口《咖啡茶具》制作不为肯定而赌气，一度离开“宜陶职校”，先后为“吴德盛”、“铁画轩”等老板制壶。三十年代中叶，吴云根重回“宜陶职校”担任工场辅导，所创制的《线圆壶》、《孤菱壶》、《四方傅炉》等古朴大方、端庄圆润而受到时人的喜爱和收藏。这段时期为吴云根第一次创作高峰期，所署印款均为“芝莱”、“吴芝莱”。

抗战爆发之后，“宜陶职校”停办，吴云根为生活所逼，以窑务杂活搬运泥坯度日，有时亦进山桃松枝，挣“脚夫钱”，亦间歇制壶烧坯，艰难过日子。整个四十年代，吴云根制壶较少。

 1956年11月，紫砂厂招收第二批学员共30名，其中汪寅仙、葛明仙、何挺初、范洪泉、许慈媛、范盘冲、王月仙、李有仙、朱丽君、吴欣南、吉德宝、方立品、史玉琴、葛岳彬、陈秀云等15人由吴云根负责带领培养。

1958年，紫砂厂又招收新一批学员，吴云根又添新学员吕尧臣、吴震、周坤生、程辉、俞金凤、吉奋英、周林生、张树林、顾玉英、刘生娣、周洪科、崔红妹、唐素秋等。

1961年，厂部安排储立之、鲍志强等人在吴云根身边学习。

此时吴云根虽年事已高，但技艺不衰，为徒弟们作示范，逐一评讲，深受弟子们爱戴。他长期从事学院的正规艺事教育，十分重视写生，尤其对竹的形态特别关注，为他制作竹段壶充实素材，丰富内涵，达到炉火纯青的境界。教导徒弟制壶要讲究形似，更重神似，要懂生态规律，识其品相，从生活中体会写生，方能融会贯通。

 吴云根学到老，做到老，一生奉献，勤劳纯朴，光明磊落，勤劳纯朴，公私分明。制器讲究形似，更重神似，识其品相，尊重规律，从自然中体验，从实践中融会贯通。1969年，文革浩动无情落在吴云根头上，在“清理”、“追查”、“莫须有”问题中，吴云根由于想不通而在宜兴紫砂工艺厂上吊自杀身亡，酿成悲剧，享年77岁。而直到去世，吴云根未给子女们私下留存一件他个人的作品。纵观老艺人吴云根一生，为人仗义耿直、宽厚善良、对人真诚；工作上顾全大局、尽职敬业；艺术上博采众长，成就卓越，蜚声壶界，并有“声名盖及师，来者有几人”的赞语；新中国成立后，他尤其是在带徒授艺、培养人才方面，没有门户之见，热诚和蔼、平易近人，培养了一批又一批优秀紫砂艺术人才，为传承紫砂艺术事业作出了不可磨灭的贡献。

吴云根生性耿直，脾气倔犟，喜欢主持公道、直言仗义，同时又心地善良，宽厚仁慈，待人谦和大度，德艺俱佳。在艺术成就方面，所谓壶如其人，吴云根的作品也显示出温厚稳重、朴雅润泽的气度。他技艺全面，擅长光器、花货、筋囊器等各类器型的创作，而尤以竹货见长，风貌独具，有代表作“竹段提梁壶”等为传世经典。而他的另一件作品光货代表作之一“线圆壶”，尤见他对点、线、面、体的妙精领悟，简约之间尽显雅和之气，是近现代最优秀的紫砂光货经典器型之一。其它还有众多代表作品，光货有：“线云壶”、“菱角茶具”、“传炉壶”、“觚菱壶”、“春亭壶”、“鱼罩壶”、“龙胆壶”等;筋纹器有：“上合梅”、“合菱”等;花货品种较多，如“方竹提梁壶”、“桃碗壶”、“柿子壶”、“大型竹节”、“上竹段壶”、“圆竹提梁壶”、“竹鼓”、“大型竹节咖啡壶”等，其中，“特制大型竹节咖啡具”是国庆十周年为人民大会堂而作。

吴云根，(1892—1969)，宜兴和桥人，曾用名芝莱，1892年11月出生于丁蜀窑场窑务员工家庭，其父有一手较好的烧吴云根窑“看火”本领。人称“吴大师傅”。清光绪三十一年（1906年），14岁时到蜀山南街拜著名紫砂艺人汪生义（春荣）为师学习制壶技艺，与汪宝根、朱可心为师兄弟。旧时紫砂艺人拜师学艺和其它很多手工艺行业一样学徒时要帮师父家打杂，师父也以此观察考验徒弟的天赋和耐性。紫砂学徒通常给师父家先扫地、挑水打杂做家务一些时间后开始帮师父捶捶泥、洗洗泥桨布。吴云根本来就出身贫寒，耐得了苦，白天帮师父打杂帮工，晚上刻苦学艺，加上他手脚勤快，天资聪明，悟性较高，三年满师后就在业内小有名气。汪生义擅长紫砂光素器和竹饰器制作，在师父精心辅导下，吴云根得到真传，打下良好基础。艺成后，吴云根随汪生义受聘于“阳羡紫砂陶业公司”为技工，专制仿古器具。